我（原文作者Jake Hicks）最近一直在做的一个较大的个人项目是我的电影工作室照明课程。在编写配套说明和拍摄活动宣传图片的过程中，我做了大量关于电影摄影师和摄影导演如何工作、思考和计划拍摄的研究。
我原本以为摄影和电影这两个世界会相当相似，但我最后学到的东西比我想象的要多得多，我认为这归结于电影摄影师与我们许多摄影师相比如何处理他们的图像设置，特别是我们这些主要在摄影棚里拍摄的人。
作为人像摄影师，被摄者是舞台的中心。一切都围绕着主体的最佳状态，尽管我们考虑到了背景，但它总是比我们的主要目标--使主体看起来更完美--靠后。
这种想法在电影中经常被颠覆，因为背景和环境占据主导地位。场景需要看起来可信、生活化和真实。主题显然是重要的，但他们必须存在于你所创造的环境中。你不能为一个深夜的酒吧场景打上可信和自然的灯光，而让你的拍摄对象用三点式灯光完美地照亮。这看起来很可笑，没有人会相信这是一个真实的地方，观众会被踢出沉浸感。
因此，考虑到这种大局观的照明方法，现在让我们来看看电影照明的5个关键方面，我们可以从电影摄影中学习。
注意：下面的文章只是我为新的电影工作室照明课程编写的工作手册中的一个章节，如果你有兴趣，为了了解背景，这里有我在活动中的教学内容链接。电影工作室照明。
下面我将分享我书中的几页，并详细说明我提到的某些内容。作为活动的一部分，参加研讨会的每个人显然都会得到我的整本工作笔记。
什么是 "电影 "图像的定义，作为图像制作者，我们可以做些什么来尝试捕捉 "电影镜头 "的本质？
想一想你的镜头的关键层次。
考虑到前景、主体和背景，以及它们在整个镜头中的作用。他们每个人需要什么光线，你希望观众在这个场景中看到什么？不要忘记，镜头的选择和光圈在深度上也会起到很大的作用。
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2007年《老无所依》的场景
引导观众进入一个场景是我们作为摄影师应该做的更多事情，通常情况下，我们对主体前面的东西非常警惕。但只要前景不与主体争夺注意力，也不遮挡任何重要的东西，它就能为拍摄增加大量的兴趣，尤其是在摄影棚拍摄中。其原因是我们作为观众被吸引到这个人造的深度。我说是人工的，因为它仍然是一个二维图像，但我们用强制的深度增加了一个三维的错觉。
正如我上面提到的，在寻找增加深度时，一定要考虑镜头的长度和光圈。作为一个指导，一个较长的镜头（如85毫米，105毫米）和一个较浅的光圈（F2.8，F1.8）往往会给你一个强烈的深度感，你的主体在中间。
这里有一些在照片中增加深度的例子。
https://mmbiz.qpic.cn/mmbiz_png/wVIPcGTiaoucBGmGEqft3nR2SYMBUyamBzreWourvM9nxVfQXpOX8ttx63TkxSH3bgDviaKicB46uFx511PF65xWw/640?wx_fmt=png&tp=wxpic&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1
将元素放在镜头前是一个简单的方法，可以为你的镜头增加虚假的深度。水晶、眼镜、甚至玻璃纸包装都可以非常迅速和容易地做到这一点