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发布于 2018 年 8 月 7 日 由 Anton Gorlin
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本文总结了我所有的知识和经验，我花了 6 个月时间才将其整理出来。我相信，无论是新手还是专业人士，都能在其中找到一些新的有用信息。已经有数百篇文章、数十个指南，其中一些确实非常好。然而，仍然需要一本内容全面、呈现精美、易于遵循的摄影构图指南。我尽力使其简洁明了、易于理解，并提供了许多资料下载供将来参考。我还尽量将其压缩到最短，对于如此大量的材料，去除了所有水分。少说多做，更多实用信息，辅以示例、图表和图形。
旁白：大多数时候我拍摄风景照，因此我的例子大部分都是自然场景。虽然街头摄影或者人像摄影有它们自己的特点，但它们仍然遵循相同的构图原则。我相信这个指南可以很容易地推广到你们拍摄的任何其他类型。
让我问你一个问题。你有没有机会弹过钢琴或者吉他？当你随机按下键盘或拨动琴弦时会发生什么？我敢打赌那听起来不像是音乐，而且会让人耳朵难受。与此同时，同样的一组和弦，如果恰当地排列，就能创造出美丽而有意义的旋律。另一个例子是房间里一团糟。很难找到任何东西；很难走过去。而一个物品摆放得当的干净房间则给人一种和谐感，而且容易通行。最后一个例子是人类身体。它的构造确保了功能能力和美感。
同样的原则适用于所有视觉艺术，包括摄影。恰当的元素布局可以创造出和谐、动感、张力—— whatever you want。构图胜千言，讲述故事，鼓励观众扫描你的照片，沉浸在其中。要想打破规则，你首先必须了解规则。我更愿意把它们称为“建议”或类似的东西，而不是规则，但这听起来会很傻，会引起混淆。我知道，有些人，尤其是有创意的人，讨厌所有“规则”。实际上没有规则，有些东西之所以看起来更好，是因为一些心理原因。让它帮助你拍出正确的照片。
绘画和摄影都是视觉艺术。它们在许多方面相似，但有一个巨大的不同。对于绘画来说，艺术家可以有数周甚至数月的时间来勾勒未来的杰作，可以构建一个完美的复杂构图，验证和调整每一步，每一棵树，每一道波浪的位置。我们并没有这样的巨大机会让一切完美。对于某些摄影类型，比如人像、微距、静态自然，我们可以花时间构建构图，而对于风景摄影，我们只能接受大自然赋予的一切，而且必须在光线消失之前迅速做出决定。而对于街头和体育摄影来说，情况更糟；有时摄影师只有 fractions 秒的时间来做出决定。
我刚刚指出了这幅画的一些构成元素：几条指向羽毛的对角线，两个螺旋形，以及从黑色到白色的总体对角过渡。这幅画当然还有更多内容。归属：伊利亚·列宾创作——源自《The Yorck Project》（2002 年）10,000 幅绘画大师作品集（DVD-ROM），由 DIRECTMEDIA Publishing GmbH 发行。ISBN：3936122202
正如你所看到的，一般来说，摄影师决定照片最终效果的时间要比艺术家少得多。这就是为什么需要额外拍摄一两张照片，以防第一次拍摄时遗漏了某些方面。
在深入探讨技巧之前，我们需要了解摄影构图究竟是什么，它是如何形成的，它有哪些关键点，它是如何影响我们的感知以及它能够做到什么程度。
显然，我们需要从画框的形状开始，因为这是影响照片和整体感知的第一要素。从历史上看，画框的形状是矩形的，我想更多地谈谈宽高比。最常见的宽高比是 3:2，它来源于传感器尺寸（以及之前的胶片幻灯片尺寸）36 x 24 毫米。画框之所以是水平的，原因显而易见——这是因为我们的眼睛位置决定的我们看事物的方式。我不清楚为什么恰好是 3:2 的尺寸，而 4:3（更短）看起来更自然。我认为，对于肖像来说，2:3 的比例可能更好，因为身体的形状是拉长的，这是唯一合理的理由。
最具有挑战性的拍摄框架是正方形。它的本质非常稳定，没有任何动态感。因此，你应该有一个完美的理由来选择正方形格式进行拍摄。被摄主体本身应该非常稳定，或者缺乏任何动态。一个好的例子可能是某些图案或者对称的东西。